【三国书法家】蔡邕__一个女儿更加有名的书法家

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蔡邕字是字伯喈，生于133年—192年，他是我国东汉时期非常著名的文学家、以及书法家，他是我国著名的才女蔡文姬的父亲。因为他在朝当官的时候，职位已经到中郎将，所以我们后人都称他“蔡中郎”。

蔡邕不但当官的时候很有谋略，而且他一直才华出众，他主要师从著名的学者胡广，并且学习了很多东西。蔡邕不但擅长辞赋等文学知识，他还精通书法，而且主要是专研隶书和篆书，但是蔡邕对于其中的隶书造诣是最高的，不管是在当时，还是现在，造诣都很高。当时有人评价蔡邕的书法是“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”。他创造出来的“飞白”书体对于后世的影响非常大。唐朝的张怀瓘在《书断》中评价蔡邕的“飞白”字体是“妙有绝伦，动合神功”，可见后人对于蔡邕的书法评价是多么的高，也从中可以看出蔡邕的书法对于后人的影响是非常深刻的。

蔡邕不但是个著名的文学家，书法家，还是一个非常孝顺的人。对于从古至今所弘扬的百事孝为先，家和万事兴，蔡邕都做得非常好，给后人留下了典范作用。蔡邕给后人留下的书法作品和优秀品质影响着一代又一代的世人。

蔡邕在书法上富有很高的盛名，他擅长篆书和隶书，并创作了飞白体。蔡邕的书法形式多样，颇具美感，深受后世推崇。蔡邕早年间，对书法产生了浓厚的兴趣，并临摹了前人的大量书法作品。在临摹过程中，蔡邕善于总结书法技巧，而后融会贯通，并逐渐形成了自己的书法风格。

唐代张怀瓘在《书断》一书中，评价蔡邕的书法作品为：“体法百变，穷灵尽炒，独步古今”。汉灵帝年间，蔡邕在编定六经文字的时候，发现里面有很多错别字，为了不误导后来学者。蔡邕奏明汉灵帝，希望可以改正这些经文。汉灵帝允许了蔡邕的请求，随后，蔡邕亲自写了碑文，然后找来了工匠，让他们将将文字刻于碑上。镌刻完成后，共有46块石碑，它们都被立在了太学门外面，被称为《鸿都石经》。后人在观赏石经的同时，也从中欣赏了蔡邕的书法艺术。蔡邕的隶书和篆书方正美感，字体结构严谨。除此之外，蔡邕的书法形式多样，字体的尾部和首端，注重俯仰的写法，给人一种厚重的感觉。

说到蔡邕的书法作品，不得不提的就是蔡邕自创的“飞白书“。工匠在墙上写字时，启发了蔡邕，随后，蔡邕便创造了”飞白体“。蔡邕的飞白书笔画之中留有少许空白，更添飘逸空灵的感觉，蔡邕为了字体更具美感，他注重下笔姿势。蔡邕的书法作品中，既具有力度美，又增加几分飘逸之感，所以蔡邕的书法作品有很高的鉴赏价值。

《熹平石经》东汉熹平四年至光和六年（175～184），历时九年才制作完成，立于河南洛阳原太学门前。由著名学者蔡邕 ，堂溪典，杨赐，马日磾等建议树建的。共四十六石，残石分藏洛阳博物馆、西安碑林及北京图书馆。

《熹平石经》的书法为汉隶成熟期方整平正一路的典型。因系官方巨制，书丹者自当是如蔡邕一流的国手。试以《周易》经石为例，略作分析。其结体方正，字字中规入矩，一丝不苟，点画布置之匀称工稳，可谓无懈可击。用笔方圆兼备，刚柔相济，端美雄健，雍容典雅，恢宏如宫殿庙堂。梁武帝《书评》云：“蔡邕书，骨气洞达，爽爽如有神力。”观此可信。范文澜《中国通史简编》说：“两汉写字艺术，到蔡邕写石经达到了最高境界。……石经是两汉书法的总结。”当为的论。近年也有人讥其过于方整，而冠之以“馆阁派”。其实，它整饬而不板刻，静穆而有生气，和明清以来风行的拘谨呆滞的“馆阁”字，不可同日而语。惟其如此，《熹平石经》集汉隶之大成，不但在当时被奉为书法的典范，而且流风所及，至深且远。汉字字体由隶变楷的过渡，《熹平石经》起了桥梁的作用。

这样的书法欣赏，不敢评论！

外来人 发表于 2017-7-8 09:02
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看军事联盟一个片段看到的，所以顺便找网上资料来分享一下

话说这个人的名字你可以读正确吗

外来人 发表于 2017-7-8 09:02
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《曹娥碑》是东汉年间人们为颂扬曹娥的美德，纪念她的孝行而立的石碑。汉元嘉元年（公元151年），会稽上虞令度尚欲为曹娥立碑，先使属吏魏朗为之操笔，久而未出，遂命其弟子邯郸淳作碑文。邯郸淳时甫弱冠，只见他从容捉笔，少许构思，一挥而就，众人嗟叹不暇。碑以载孝，孝以文扬。蔡邕闻讯来观，手摸碑文而读，阅后书“黄绢幼妇，外孙齑臼”八字于碑阴，隐“绝妙好辞”四字。此碑早年散失。
东晋升平二年（公元358年），王羲之到庙书曹娥碑，文字由新安吴茂先镌刻。此碑绢本手迹现存辽宁博物馆，上有梁代徐僧权、满骞、怀充等人题名，还有韩愈、宋高宗等人题款。
现存的曹娥碑系宋代元佑八年（公元1093年）由王安石的女婿蔡卞重书。此碑高2.3米，宽1米，为行楷体，笔力遒劲，流畅爽利，在我国书法史上有着较高的地位。已近千年，弥足珍贵。
围绕这块石碑，有一个非常有趣的传说。话说三国时，曹操和杨修一起来曹娥庙祭拜。看到碑阴“黄绢幼妇，外孙齑臼”八个字感到很奇怪，不解其义，最后还是杨修破译了这个谜语，说答案便是“绝妙好词”。他给曹操解释说：黄绢是有颜色的丝绸，那便是“绝”字；“幼妇”是少女，即“妙”字；外孙是女之子，那是“好”字；“齑”是捣碎的姜蒜，而“齑臼”就是捣烂姜蒜的容器，用当时的话说就是“受辛之器”，“受”旁加“辛”就是“辞”的异体字。所以“黄绢幼妇，外孙齑（ji）臼”，谜底便是“绝妙好词”。
因为有了这个故事，便成就了“曹娥碑”作为“中国最早的字谜”的美誉。也正因为曹娥碑隐含着中国第一个离合字谜，被看作是中国文字隐语的图腾，字谜的鼻祖。也是因为这个典故的来历，在灯谜中的还专门设置了一个谜格“曹娥格”。
历代的文人墨客也都喜欢到这里参读研究这块石碑。罗贯中、曹雪芹更是把曹娥碑地故事写入了自己的作品中。

外来人 发表于 2017-7-8 09:02
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外来人 发表于 2017-7-8 09:02
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蔡邕书法“体法百变，穷灵尽妙，独步古今”(唐·张怀瓘)。南朝梁武帝亦称其书“骨气洞达，爽爽有神力”。其书论特别是传世之《笔论》，着重阐述了为书者应有的精神状态。《九势》或作《九势八字诀》则首先提出了“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”的重要思想，揭示了书法美的哲学根据，并继而阐述了八种用笔规则，在中国书论史上占有重要地位。
在此文中，对“自然”、“阴阳”的理解学术界还存在着较大的分歧：一种认为“自然”是指自然界，自然事物，是一种物象。认为书法的初始是模拟自然界的象形而来，如“日”“月”等；另一种观点认为，蔡邕此处之“自然”实是“一”（“道生一”之“一”）的另一种表述方式。那么，欲明“一”必须先来了解什么是“道”？一般来讲，有三种含义：一是指客观的不生不灭的物质。又称“无极”、“混极”、“易”等。它是宇宙的本根，在时间上无始无终，在空间上无涯无际，遍布整个宇宙，可以衍化出“一”这个物质层次，进而化生宇宙万物。如《道德经》所说“道生一，一生二，二生三，三生万物”；二是泛指宇宙间无形的物质层次。如《易·系辞》中说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”；三是与“术”相对，也称“大道”。古人指高层次、高目标的修炼方法。一般有较系统的理论。主张修心养性，涵养道德，身心相合或练虚空之气等，以认识、掌握与运用自然规律，了脱生死，天人合一为终极目的。
我们再来解释“道生一”的“一”，在先秦，它的主要内涵亦有三：一是中国古代哲学的一个概念。指宇宙中的一个物质层次，为“道”所化生，又称作“太极”、“太一”、“元气”等；二是指宇宙中不同层次的物质混化形成的整体状态；三是指内在的精神活动，即“自我”，如：“不拔一于情”。
由以上分析可知，如果将蔡邕这段话放在东汉盛行用阴阳来解释天地事物之变的大背景下来考虑的话，我们认为蔡邕所说之“自然”应该是指“宇宙中的一个物质层次”，为道所化生，由一而生二，即阴阳的出现。
对于“阴阳”的理解，理论界无太大分歧，主要有两种解释：一是指阴阳二气。古人称之为“二”、“两仪”。是一种无形之气的特殊物态。属阳的气，其性动而流行；属阴的气，其性静而凝聚。两者不仅互为依附，而且相互转化；二是指有形之物的两种相对属性。阴泛指事物的阴暗、寒冷、静止、下降、偶数等；阳泛指事物的光明、运动、上升、刚强等。如天地、昼夜、寒暑等皆体现了阴和阳的属性。
因此，蔡邕所说之阴阳，应指阴阳二气。王充在《论衡》中说：“天地合气，万物自生。”所以，书法之阴阳进一步体现在“开合”、“刚柔”、“动静”之中，书法之“形势”亦展现其间。当然，对诸如“自然”、“道”等问题的理解必须建立在“体”察而非一般的思辨之上，才有可能真正领会“道”、“阴阳”的实在性。
）“藏头护尾，力在字中”。“藏头”一般指逆锋起笔，是蓄势的过程，比较好理解。“护尾”则包括两种含义：一是指收笔时笔锋不离纸面，在一画的末端锋毫回收，与起笔呼应，形成一次势的回环；二是指收笔时笔锋离开纸面，在空中向回收势，同样与起笔行成顾盼。所以，切不可认为“力在字中”就是指笔锋始终不能离开纸面，而应看到，发力与收力是有多种形态的，不能拘泥于“藏”、“护”的字面意义上。
对“下笔用力，肌肤之丽”的理解，请参看本报第3期第13版郑晓华先生对读者提问的回答。
“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉，”主要强调了势的贯通性。势与“力”、“节奏”密不可分。重要的是，对势的表现必须建立在自然的基础上，是自然生发之势，而非矫揉造作之势，这是我们学书应重点考虑的问题。“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”是对势来势去的进一步解释。其中不可忽略处是“形势”应从两方面看：一是形的映带问题；二是势的连通。在有的作品中，形在表面上是相连的，但势是断开的。所以，我们必须明白，在形与势的问题上，作为一个词来讲，虽然形在前，势在后，但势是第一位的，形是第二位的，即是说，只有在你创作时具备了良好的“势”态后，形才可能自然显露，也就是古人所讲的“因势生形”，拈出此问题，主要是当前书坛存在着大量的过于注重形的分析，而忽视势的分析的现象，实际上这是舍本逐末，心随境迁了。
“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。”欲全面了解转笔，必须从古人的执笔方式谈起，对此，邱振中先生在其《关于笔法演变的若干问题》一书和孙晓云《书法有法》一书中有较详细的阐释作为理解的参照，读者可从中获得某些启示，然后据此得出自己认为正确的结论。在当代高桌高椅的书写条件下，对古人转笔必须有新的认识，作出适当的调整。比如，我们写高堂大轴的行草作品时，何处需转笔，何处不需转笔。这其中又涉及到了如何执笔的问题。有的执笔方式是便于转笔的，有的则不适合。总起来说，你选择什么样的执笔方式，采用什么样的笔法，完全服从于你想表现的境界与风格的要求，这是因人而异的，是一个系统中各个环节相存相依的问题。如果我们只取其一，是不可能真正明白各环节的因果关系的，也就寻不到入门的途径，孙过庭谓之“手迷挥运之理”。
“左右回顾”，主要还是指势的映照问题。只是我们要清楚，在转笔时要左右回顾，在不转笔时亦要有回顾的意念。否则便会造成“势孤”的局面。至于“节目孤露”我们要全面的理解，究竟是形上的“露”，还是势上的“露”，在古代诸多经典作品中，形上的“露”是大量存在的，但在“势”上是不“露”的。“不露”首先是一种内收的状态，据此，形虽散，虽孤，亦可成周身一家。